La película se hizo popular por haber sido el debut cinematográfico del reconocido actor Sylvester Stallone, quien recibió una suma de 200 dólares por su actuación en ella.

La película supone del debut del ahora consagrado actor británico Daniel Craig.

La música compuesta por Hans Zimmer está inspirada en temas africanos.

En la década de 1980, hubo rumores de que Peter Boyle podría aparecer en una secuela de Joe. La secuela seguiría a Joe mientras trataba de reconstruir su vida tras pasar 10 años en prisión, como lo había hecho Arville Garland, y que trataría también sobre sus hijos, quienes tendrían creencias liberales. La película nunca llegó a rodarse.

Cuando Peter Boyle vio al público aclamando las escenas más violentas de Joe, se negó a aparecer en cualquier otra película o programa donde se glorificase la violencia. Esto incluyó el papel de Jimmy ¨Popeye¨ Doyle en The French Connection (1971). El papel le otorgaría a Gene Hackman el Oscar al Mejor Actor. Boyle aparecería después en Taxi Driver. La película además inspiró el arquetipo de personajes duros pertenecientes a la clase trabajadora durante el resto de los años 70.

Diez semanas antes del estreno de Joe en los Estados Unidos, un asesinato en masa con similitudes al clímax de la película ocurrió en Detroit, Michigan. Cerca de las 2 a.m. el 8 de mayo de 1970, un trabajador ferroviario llamado Arville Douglas Garland (nacido el 21 de septiembre de 1924, fallecido el 26 de abril de 2004) ingresó a Stonehead Manor, una ¨residencia de estudiantes hippies¨ próxima al campus de la Universidad Estatal de Wayne y asesinó a su hija Sandra, de 17 años, a su novio Scott Kabran, de 18 años, y a sus amigos Gregory Walls, de 17, y Anthony Brown, de 16. Sandra Garland, la hija mayor de Arville, había terminado la secundaria a la edad de 16. Era residente de Stonehead Manor y estaba en su tercer semestre en clases de pre-medica.

Joe también contó con una banda sonora original, la presentación de artistas como Exuma con la canción ¨You Dont Know Whats Going On ¨, la versión de Dean Michaels ¨Hey Joe¨y otras canciones originales de Jerry Butler y Bobby Scott.

El guion de Norman Wexler para Joe recibió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original.

En el 1989 los Premios de Golden Raspberry, esta cinta recibió cinco nominaciones pero no ganó ninguna de ellas. Ellos son para peor película, Peor guion, Peor director, Peor actor, y peor actor de reparto.

En su segundo papel protagonista, Bale recibió una mención especial a la Mejor Actuación por un Actor Juvenil del National Board of Review of Motion Pictures, premio especialmente creado para su actuación en El Imperio del sol.​ Cuando se anunciaron las nominaciones de la 60º edición de los premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, entre las que El imperio del sol recibió seis: «Mejor dirección de arte», «Mejor montaje», «Mejor banda sonora», «Mejor diseño de vestuario», «Mejor sonido» y «Mejor fotografía». No ganó ninguno. Allen Daviau, que fue nominado a la mejor fotografía, declaró que “no entendía a la Academia y no entendía porqué él estaba nominado y no Spielberg. Él tiene una visión de conjunto y si él no hiciera estas películas, ninguno de nosotros estaría aquíâ€�.
La película ganó los premios a la mejor fotografía, diseño de sonido y banda sonora en la 41 edición de los premios BAFTA. También estuvo nominada a mejor diseño de producción, diseño de vestuario y guion adaptado.​ Spielberg fue nominado por su trabajo por el Directors Guild of America; y la American Society of Cinematographers premió a Allen Daviau.

En la 45 edición de los Globos de Oro, fue nominada a Mejor película-drama y Mejor banda sonora original. John Williams recibió una nominación para los Grammy.

La película se rodó en los Elstree Studios de Inglaterra y las localizaciones se llevaron a cabo en Shanghái y España. Spielberg escogió la localidad gaditana de Trebujena para reproducir el campo de internamiento japonés del Río Wusong. Allí en la finca Alventus, en las Marismas del Guadalquivir, el director norteamericano levantó una estación de tren, un aeropuerto, un estadio olímpico y un campo de concentración japonés, con su hospital.

Ben Stiller concibió la idea de Tropic Thunder actuando para El Imperio del Sol.

El autor de la novela, Ballard, hizo un cameo en la escena de la fiesta de disfraces.

La película recibió la aclamación de la crítica pero no tuvo inicialmente éxito en la taquilla recaudando sólo 22.238.696 en Estados Unidos, pero se recuperó con la recaudación en otros países.

Harold Becker y David Lean iban a dirigir originariamente la película antes de que Spielberg se enrolara en el proyecto, inicialmente como productor de Lean.
A Spielberg le atraía dirigir la película por su conexión personal con las películas de Lean y los temas referentes a la II Guerra Mundial. Considera esta película como su trabajo más profundo sobre la “pérdida de la inocencia�.

La película compitió por el Palme dOr en el Festival de Cannes.​ En la sección del festival, el jurado eligió a Samal Yeslyamova para obtener el premio a ¨Mejor Interpretación Femenina¨ .

El largometraje figuró como una de las 5 películas nominadas al Oscar 2017 en la categoría de: Mejor Película de Habla no Inglesa.

Basada en la serie de televisión del mismo título.

La expresión “Encontrarás dragones� es además una poderosa metáfora de un tema central en la película, que trata sobre el modo de afrontar los desafíos de esta vida; y el camino para superar el rencor y el odio, de modo que la justicia se imponga al deseo personal de revancha.

Esos “dragones interiores�, son, en definitiva, todo aquello que nos hace sufrir: la muerte, el rencor, la envidia, la traición, la violencia, el dolor… Todos estos dragones nos plantean desafíos, y nos invitan –nos tientan– a responder de un determinado modo. “Y lo que importa�, como dice el personaje de Abileyza (la señora que trabaja en casa de la familia Escrivá, interpretada por Geraldine Chapline), “es cómo nos enfrentamos a ellos�.

Lo que determina nuestra futuro, nuestras vidas –señala Joffé, es como cada uno de nosotros hace frente a esos dragones en su propia vida, y como responde a los retos con los que cada uno se enfrenta.

“A veces actuamos de un modo contradictorio –continúa diciendo Gómez-Sancha en este mismo sentido- porque queremos ser buenos, pero en muchas ocasiones no lo somos. El título Encontrarás Dragones hace referencia a esa parte de nosotros mismos que no entendemos o no acabamos de aceptar. Todos nos enfrentamos con el reto y la necesidad de luchar en contra de nuestros propios dragones interiores, haciendo frente a esas dificultades de la vida que unas veces provienen de nosotros mismos, de dentro; y otras veces proceden de los demás, de fuera. Es una cuestión fascinante y muy actual. No es algo que afecte exclusivamente a los católicos o a los cristianos; es una cuestión que atañe a todo ser humano, por el simple hecho de serlo�.

El título de la película tiene su origen en la expresión que usaban los cartógrafos medievales “Hic sunt dragones� – para designar los posibles peligros que podían darse en aquellos lugares de los mapas que estaban aún sin descubrir.

El actor nominado a 3 oscars, Sylvester Stallone, prestará su voz a uno de los personajes llamado Bullet Man.
Emily Blunt, Ian McKellen, Danny DeVito, Kevin Grevioux y Wallace Shawn, serán algunos de los artistas de renombre que participarán con su voz en la película.

Este drama histórico está desarrollado por la cadena Lifetime y escrito por Melissa Carter, quien también ejerce de productora ejecutiva junto a Nicholas Sparks, también autor de la novela en la que está basada la serie. Deliverance Creek está protagonizada por Lauren Ambrose (A dos metros bajo tierra) en el papel de Belle Barlowe. También destacan en el reparto: Katherine Willis (Friday Night Lights) como Cordelia Crawford, Yanni King (Mad men) como Kessie Washington y Christopher Baker como Cyril Balfour.

El director búlgaro Ivaylo Hristov, ha sido el ganado del Jorge de Oro en el festival de cine de Moscú por esta película.

Galardonada con nueve premios Hong Kong Film Awards, incluyendo mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal.

La película fue seleccionada para representar a su país para el Óscar para la mejor película de habla no inglesa en la edición 88 de los Premios de la Academia.